“Dans chaque toile de l’exposition “Valeurs Naufragées”, j’explore un récit unique, où chaque coup de pinceau est une page de mon histoire et des événements qui m’ont marquée…”
La Tangéroise Zhor El Hichou reviens à sa terre natale où elle tient sa exposition de peinture qui attire un énorme public. Un événement de taille pour la capitale du Nord. Entretien
Zhor El Hichou, vous tenez une belle exposition artistique à Tanger en solo qui va durer jusqu’au 27 janvier.
Que représente pour vous cet événement ?
Cet événement constitue pour moi une fierté et représente l’occasion rêvée de partager avec le public et en particulier le public tangerois mes créations artistiques, lesquelles, au-delà de leur esthétique, se révèlent être le moyen par excellence de libérer mes émotions et de transmettre des messages. Aujourd’hui, l’art s’est affirmé comme mon principal vecteur d’expression, devenant ainsi ma passion la plus profonde.
D’autre part, exposer ici à Tanger, ma ville natale, représente pour moi un privilège et un honneur. Cette ville demeure, à ce jour, une source d’inspiration inépuisable, offrant une profusion de beauté et de vie. Depuis ma jeunesse, bercée par les teintes et odeurs profondes de ses mers, sa luminosité et son rayonnement naturel, ses paysages captivants et le mélange subtil de couleurs, j’ai hérité de cet amour pour la ville et ses trésors, transmis avec une délicate ferveur par mes défunts parents que Dieu ait leur âme et en particulier par ma mère qui avait une sensibilité artistique inspirante et extraordinaire. Ces précieux héritages, préservés même après mon installation à Rabat, ont toujours constitué une partie de moi, transmis à mes adorables filles et aussi à travers mes œuvres artistiques.
Quels sont les thèmes centraux de votre exposition, votre message à travers vos tableaux ?
Dans chaque toile de l’exposition “Valeurs Naufragées”, j’explore un récit unique, où chaque coup de pinceau est une page de mon histoire et des événements qui m’ont marquée. Au cœur de ces récits, je cherche à transmettre des messages profonds sur des valeurs qui me tiennent à cœur. Ces valeurs, souvent négligées dans le monde d’aujourd’hui, sont pour moi des piliers fondamentaux, malheureusement érodés. À travers mes peintures, je souhaite exprimer la tristesse que suscite l’observation des bouleversements que connait les sociétés actuelles. Ma conviction réside dans le fait que nous sommes les gardiens de nos valeurs, et si nous ne les préservons pas, nous risquons de perdre notre identité et notre humanité. “Valeurs Naufragées” est donc un appel vibrant à se souvenir de notre humanité et à sauver des valeurs essentielles telles que la solidarité, la convivialité et la tolérance, qui définissent notre essence commune. C’est un message d’espoir et une invitation à une exploration personelle pour chacun d’entre nous, petits et grands.
A travers les couleurs que vous utilisez, on a l’impression que vos tableaux sont comme une invitation à un voyage de découverte de vos sentiments et émotions. Vous êtes ainsi passée par trois étapes, le foncé, le clair et le très clair.
Qu’est-ce cela représente exactement?
À travers l’éclat chromatique orchestré dans mes toiles, je conçois les couleurs comme une exhortation à une exploration métaphorique de mes ressentis les plus intimes. Cette trajectoire colorée, déclinée en trois phases distinctes, revêt une signification profonde et symbolique.
Les teintes sombres de mes toiles, habilement juxtaposées, résonnent en corrélation avec les épreuves douloureuses de ma vie, tout en faisant écho à la profondeur abyssale de la mer qui m’a profondément influencée. Et
C’est cette phase de ma vie qui a déclenché en moi le besoin d’exprimer librement mes émotions les plus profondes marquées par le stress et les difficultés rencontrées au travail, l’épreuve refoulée de la maladie de cancer, le processus difficile de deuil de mon père …
La phase des teintes chaudes et rougeoyantes s’érigent en un écho vibrant des valeurs qui m’ont galvanisée à transcender les périodes tumultueuses de mon existence. Elles esquissent une résonance visuelle avec les tonalités chaudes des paysages marocains, évoquant ainsi ma résilience et mon triomphe face aux épreuves endurées.
Et Le choix passionné du bleu s’érige en un hommage vibrant à la mer Méditerranée et à l’Atlantique, incarnant ma fascination profonde pour ces étendues marines majestueuses, intimement liée à mon enracinement à Tanger et ses splendeurs variations infinies.
Vous préférez l’abstraction lyrique comme style pour exposer à la fois sensations et autres visions du monde et de la conjoncture actuelle. Comment expliquez ce choix?
L’orientation vers l’abstraction lyrique en tant que style privilégié pour ma peintures découle d’un besoin profond d’exprimer librement et de communiquer à la fois mes sensations intimes et mes visions du monde, en corrélation avec mes expériences de vie.
Les titres évocateurs de mes œuvres, ancrés dans les valeurs qui m’ont guidée à surmonter les adversités, mais également dans les valeurs universelles dont l’humanité a cruellement besoin, prennent vie au sein de l’exposition “Valeurs Naufragées”. Ce choix délibéré de dénoncer les crises sociales, les conflits armés et les catastrophes naturelles à travers un langage artistique abstrait constitue une manifestation engagée. C’est un appel vibrant à la sensibilisation, un cri pour attirer l’attention sur ces problématiques pressantes et susciter un élan collectif en faveur du changement et de l’empathie. Chaque touche gestuelle devient ainsi une forme d’alerte, une contribution artistique à la conscientisation continue face aux défis qui jalonnent notre monde contemporain.
Pour terminer, je dirais que ma peinture exprime en toute liberté et de manière spontanée ma propre expérience émotionnelle.
Propos recueillis par Abdeslam REDDAM
