L’art a toujours été considéré comme un phénomène humain formé symboliquement d’éléments qui reflètent la culture de l’artiste et la culture de la société dans laquelle il vit. L’art plastique a toujours été utilisé comme un outil qui reflète cette perception culturelle et sociale en intégrant la pensée de l’artiste et sa culture d’origine dans un nouveau tissu social qui vise à communiquer son message artistique et esthétique à cette société, mais avec des outils et des moyens expressifs, avec des origines philosophiques et artistiques contraires à leurs traditions (société) et à leurs coutumes d’origine. Il y a eu de nombreuses écoles plastiques et méthodes artistiques depuis la première prise de conscience de la « peinture à chevalet », qui sont convertie à des outils de la recherche artistique et de l’histoire de l’art, en raison de son association avec différentes époques et étapes de temps variables et parfois se chevauchant, mais différentes en termes de style, de technique, de philosophie et de message artistique
La relation de l’artiste plasticien avec l’espace commun était une relation dialectique qui a coloré la vie de l’artiste, imprimé ses œuvres et affecté de manière indescriptible sa carrière artistique et créative. Rares sont les villes qui ont adhéré à de grands artistes ou qui ont fait partie intégrante de leur carrière artistique. Au Moyen Âge, Florence et Amsterdam étaient les capitales de l’art et des artistes, et ces deux villes ont eu leur propre impact sur la carrière de nombreux grands artistes. Paris, Madrid, Londres, Moscou, et plus tard New York, Tokyo et d’autres villes du monde ont formé des cellules artistiques mondiales, et ont attiré de nombreux artistes du monde entier. Nous parlons ici du rayonnement artistique pour lequel des capitaux et des investissements importants ont été alloués, mais qu’en est-il des villes qui n’ont pas alloué de telles ressources et sont devenues un paradis pour les artistes plasticiens simplement parce qu’elles bénéficient d’un climat agréable, d’une belle nature et d’un patrimoine culturel inégalé et de diversité, sans oublier l’architecture, les coutumes, les traditions et autres choses qui fascinent l’artiste et enchantent son âme ? De nombreuses villes marocaines entrent dans cette section, dont les plus importantes sont peut-être Marrakech, Tétouan, Fès, Essaouira, Tanger et d’autres, dans cette dernière l’historique se mêle au culturel, ethnique et linguistique.
Pour les artistes espagnols, le Maroc était l’Orient, en tant que pays de religion et de culture islamique, malgré sa situation géographique proche de l’Espagne et son nom qui fait référence à l’Occident, et par conséquent, il avait un rôle de premier plan dans la peinture orientaliste espagnole depuis ses premières origines. , ainsi que les relations tumultueuses qui ont prévalu principalement entre l’Espagne et le Maroc au cours de l’histoire, notamment au cours du XIXe et du début du XXe siècle, qui ont provoqué une série de conflits à des degrés divers, ont joué un rôle décisif dans l’orientation et le développement de la peinture orientaliste espagnole. Bien que la peinture orientaliste espagnole se fonde clairement sur ses origines dans la fantaisie et l’excentricité qui ont défini la vision orientale des romantiques européens, ce sont ces luttes qui ont déterminé à la fois l’intérêt de la société espagnole pour le Maroc et la vision dans laquelle s’est développé le pays ensuite.
L’Afrique du Nord en général, et le Maroc en particulier, était un havre pour ceux qui cherchaient une nouvelle lumière et le salut de la misère de la peinture, de la monotonie du sujet et des éclairages sombres, notamment avec la série d’œuvres « clair-obscur » qui ont imprimé les dessins de la génération pionnière comme « Rembrandt » et « Raphaël »…, et la ville de Tanger Enchanteur à l’extrême nord-ouest du Royaume du Maroc a attiré les esprits et les cœurs des artistes du monde entier, et bien avant qu’il n’attire les écrivains, érudits et marchands… Ce n’était pas seulement un passage de peintres internationaux tels que « Henri Matisse », « Tapiro », « Fortuny » et « Iturrino Francisco »… Et avant eux « Delacroix », « François Portaels », « Manuel García Rodríguez »… Et d’autres, mais elle a aussi donné naissance à des artistes plasticiens internationaux qui ont imprimé leur temps avec des œuvres d’art immortelles qui se trouvent actuellement dans divers musées à travers le monde, dans des institutions, des entreprises et entre les mains des propriétaires particuliers et des collectionneurs.
Il ne faut pas exclure, -au milieu de notre discussion à propos la peinture orientaliste romantique espagnole associée à Tanger en particulier et au nord du Maroc en général-, les œuvres du grand maître-créateur « Mariano Fortuny », qui a immortalisé la guerre de Tétouan (la guerre d’Afrique) dans une immense toile (plus de 9 mètres et demi sur 3 mètres), pendant environ deux ans de travail, cette œuvre qui reste jusqu’à ce jour au Musée de Catalogne, sans aucun doute, l’une des chefs-d’œuvre les plus importantes de la peinture espagnole à travers les siècles. Fortuny immortalisera la ville de Tanger avec une série d’aquarelles et d’huiles, dont la plus importante est peut-être l’aquarelle « Calle de Tánger (rue de Tanger) », ainsi de nombreuses œuvres de « Josep Tapiró », nommé « l’artiste Tangérois », dont sa maison (son atelier) a été récemment acquis dans le « zuco chico (souk dakhel) » au cœur de la médina de Tanger par l’un des Espagnols qui en a fait une institution culturelle « casa Tapiró (maison Tapiró », peut-être, les plus importantes de ses œuvres étaient les séries des peintures « beautés tangéroises » qui étaient appropriées pour mettre en évidence la beauté des mandarines de l’époque, ainsi que les types de vêtements et d’ornements et une variété de magnifiques aquarelles qui ont immortalisé les visages et les quartiers de la ville.
Au cours des deux dernières décennies, un groupe d’artistes espagnols contemporains a émergé de diverses écoles d’art, qui ont vu Tanger comme un refuge esthétique fertile et un foyer de leurs tendances artistiques. Là, ils ont vécu et façonné leurs personnages, architecture, coutumes de ses habitants, marchés, les murs, les paysages, la mer et les quartiers, thèmes de leurs œuvres d’art et créations plastiques. C’est un processus artistique qui a commencé par les pionniers du début du XIXème siècle et avant avec les dessins immortels de « Delacroix », puis « Tapiró » et « Matisse » et d’autres, arrivant au début du XXIème siècle avec une génération de jeunes et d’ anciens « combattants » comme « Consuelo Hernández », « Pascual de Cabo Díaz », « Manuel Castillero », « Daniel Parra Lozano », « Francisco Escalera González », « Nuria Bosch »… et d’autres qui ont marqué l’histoire de l’art et la scénique contemporaine de cette charmante ville.
MECHTAT Brahim
Artiste plasticien et critique d’art
